domingo, 17 de noviembre de 2013

La premisa

Cada vez que necesitamos crear una nueva historia necesitaremos de una premisa (aunque a veces hay excepciones y la premisa se aplica cuando ya está avanzado el proceso de escritura)  Otras veces la premisa es fundamental para crear cuando NO surgen nuevas ideas; para darle forma a una nueva historia. Pero ese no es el fin del tema de hoy.

Cuando me tocó pensar en la premisa de mi guión “EL ALTERNATE” debía buscar que hablara clara y precisamente el tema central. 

A lo largo de toda la historia voy de la mano del personaje principal. Esto me llevo a las siguientes preguntas: ¿Debo buscar que mi premisa hable de mi personaje principal? o ¿Debo fundamentar mi premisa sobre lo que a él le pasa desde afuera? Sin dudas, La premisa habla de QUÉ pasa y esto incluye a QUIEN O A QUIENES le pasa. 

Debemos hablar con claridad del obstáculo principal. ¿Exactamente cómo describir y fundamentar esa premisa?

Sigo tomándome del ejemplo de mi guión "El aternante": En lo que a mí respecta la lucha del personaje es sobre todo una lucha interna. Esa lucha se debe a que mi personaje tiene un trastorno (trastorno de identidad disociativa o, trastorno de identidades múltiples), entonces la clave era hablar en esa premisa sobre la mente, y salió esta frase:

PREMISA: Una mente enferma puede acabar con la vida de una persona.

La premisa buscada debe ser contundente. Si a esta frase le agregara el QUE, por ejemplo: “Una mente enferma QUE puede acabar con la vida de una persona”,  estoy  suponiendo que algo podría ser de esa manera abriendo un interrogante, en vez de afirmar.

La premisa debe afirmar y contener una esencia. Y claro que eso debe ser sostenido a lo largo de todo el relato.
  
           
 Lo que figura a continuación ha sido extraído de http://filmsguion.blogspot.com.ar/ 


Sobre la premisa

El contenido crucial de la película se concentra en una afirmación o una frase. Son sinónimos de una premisa cláusula, idea líder, idea principal o mensaje principal.

El uso de la premisa viene del teatro: La cláusula principal se define como la opción del realizador sobre el conflicto básico; es la afirmación que la película trata de hacer. La mejor premisa es simple y clara y provoca la expresión de opiniones.

Algunos ejemplos de premisas de obras de teatro:

·        Macbeth de Shakespeare: “La ambición ciega conduce a la destrucción”
·        Othello de Shakespeare: “Los celos matan el amor”
·        La Casa de las Muñecas de Henrik Ibsen: “La inequidad en el matrimonio conduce a la liberación de la mujer”

Algunos ejemplos de premisas de películas:

·        El esplendor extremo y el poder no traen la felicidad (El ciudadano Kane de Orson Wells)
·        El amor destruye una niña, si ella es ignorante (Claude Goretta: La tejedora de encaje)
·        La opresión de la gente conduce a la rebelión (Gille Pontecorvo: L batalla de Argelia)
·        Una batalla leal contra la opresión conduce a la victoria. (Akira Kurosawa: Los siete SAmurai)
·        Cuando una mujer deja a un hombre, él debe empezar a pensar y desarrollarse (Robert Reford: Kramer Vs Kramer)


sábado, 16 de noviembre de 2013

SENTIR LA EMOCIÓN DE TUS PERSONAJES


Sentir la emoción de tus personajes es conocer a tus personajes.

Meditando este asunto he llegado a ciertos interrogantes:

¿Qué parte de nosotros entregamos al momento de darle forma al personaje?
¿Es nuestro personaje un imitador?

  • Si pienso en crear un personaje con el cual pueda compartir sus emociones de cierta manera ¿Me estoy limitando a crear un personaje parecido a mí?
  • Si mi personaje es salvaje, impulsivo, maníaco, ladrón o asesino... ¿Qué posibilidad tengo de sentir sus emociones?
El arte de crear a un personaje, no solo se basa de la propia experiencia, sino también de lo que soy testigo, lo hayA visto, sea en el cine, en el teatro, lo haya escuchado o lo haya leído...

Ahora si describo a un personaje ladrón y asesino seguramente habrá un entorno de víctimas y hechos delictivos, y gran parte de las emociones descansaran en el ambiente en el cual se haya formado mi personaje, es decir: mi personaje tiene un pasado. 

Sin hablar que también nos debemos enfocar en lo interno de nuestros personajes y describirlo también desde allí. MI PERSONAJE TIENE UNA FORMA DE VIDA Y ESA FORMA ES MUCHO "INCONSCIENTE - SUBCONSCIENTE" QUE LO IMPULSA A LA ACCIÓN. es decir:  PENSAR, HABLAR, HACER.

La creación de un personaje siempre debe llevar una investigación, un pasado. (aunque hayan excepciones como lo suele ser en el teatro que a veces no lleva un pasado y todo el peso de interpretación cae sobre el actor)

Ahí la importancia de conocer al personaje y el entorno. Como se sabe, muchas veces somos lo que nos pasó, o quizá no, pero seguramente actuamos en la vida según nuestra experiencia de vida. Esto nos hace verdaderos y únicos.

Sentir la emoción de tu personaje es conocer a tu personaje: Protagonista o antagonista, sea similar a nosotros o no, es igual, siempre debe estar bien definido para llevar emociones al espectador.

Esto parte desde la búsqueda de todo creador, que para crear a un personaje sólido y creíble: HAY QUE CONOCER AL PERSONAJE.

sábado, 9 de noviembre de 2013

De la idea a la acción


Desde los comienzos y a la hora idear una aventura en el mundo de los GUIONES, me propuse a tomar un lápiz y poner la primera palabra que se me cruzara por la cabeza. Así que tome un cuaderno, y con lápiz en mano escribí: “NO SÉ QUE PONER”.

Meses atrás había tomado unos apuntes de guión, los cuales exprimí. Sin duda mi meta era crear una historia que pudiera atrapar (como se supone) al espectador. Y ese día estaba allí, creyendo que iba a dar un giro en mi vida desde aquel momento, y de hecho que fue así.  Solo, en mi departamento y en medio del silencio.

No pasaría mucho tiempo hasta empezar a conocer al personaje que había creado. ¡Había tomado vida! Y eso, es el mejor de los comienzos. Entonces cada vez que me sentaba a escribir él venía a verme y hacerme compañía. Tal vez pienses que estoy algo loco. Y bueno, de hecho un guionista debe estarlo. O si no lo está. En algún momento se trasforma en ello.  


Esta es una fracción de mi primer guión para largometraje.  Un thriller psicológico que pretende, no ahondar en el “trastorno de identidad disociativa” (que es un trastorno verdadero) pero sí, embutir en la mente de una persona que  lo padece. Y que de hecho lo padece a montones.    

Hoy en día, después de haberme convertido en un autor de diversas historias les quiero compartir una fracción de mi primer guión.